華語巨製，絕世之戰 《封神第一部》于9月22日起在北美上映

重塑經典，燃爆神話的華語巨製《封神第一部》在北美的隆重推出。鋪開了描述絕世之戰的點燃大銀幕的熱血傳奇。這是一部奇幻戰爭巨制，以中國神話為題材，帶領觀衆踏上一場驚心動魄的史詩之旅。

自2014年初策劃以來，烏爾善與團隊投入了十年之久的心血，精心打造每一個細節，力求為觀眾呈現一個前所未有的視聽盛宴。 現如今，《封神第一部》終於完成，希望成為中國電影製作的里程碑。

《封神三部曲》的故事靈感源自明代小說《封神演義》與宋元話本《武王伐紂平話》。 將古老的神話傳說與現代電影技術完美結合，電影中展現了神仙、妖魔、英雄、惡魔的壯闊篇章。 觀眾被帶入一個神秘而奇幻的世界，與許多令人難以置信的角色共同經歷衝突、友誼和犧牲。

《封神第一部》由烏爾善執導，這位多次獲獎的導演以其獨特的視覺風格和出色的敘事能力而聞名。 演員陣容堪稱完美，由費翔、李雪健、黃渤、於適、陳牧馳、娜然、此沙、武亞凡、夏雨、袁泉、王洛勇、侯雯元、黃曦彥、李昀銳、楊玏以及陳坤等眾多實力派 由演員組成的豪華陣容合作，演繹出一個個充滿深度和情感的角色。

電影《封神第一部：朝歌風雲》(Creation Of The Gods I：Kingdom Of Storms) 美國、加拿大IMax版於9月22日在北美正式全面上映，為全球觀眾帶來震撼與感動。 無論對中國神話的忠實粉絲，還是對奇幻戰爭主題感興趣，這部電影都將成為不容錯過的觀影盛宴。

在這個獨特的故事世界裡，烏爾善團隊重新設定了《封神榜》的功能，將其轉化為一個充滿驚喜與可能性的神奇寶物。 不再是死亡名單，而是女媧留下的珍貴遺物，連結生命能量的循環與轉化。

烏爾善堅信，命運不是注定的，而是我們自己創造的。 因此，「封神榜：命運之輪」當人類離開塵世後，他們的靈魂將回歸「封神榜」成為其中的一部分。

然而，天下共主的善惡之分需要有人來判斷。 這是一個重大的責任和挑戰。 故事中的主角將面臨道德的抉擇，他們必須審慎決策，以確保命運之輪的運作符合正義與公平。

在電影中，烏爾善與編劇團隊進行了大膽的改編，重新設定了姬發和殷壽之間的關係，以增加戲劇性和獨特性。

根據歷史依據和先秦時期的質子製度，《封神第一部》將姬發設定為殷壽身邊的質子，他從小就與殷壽共同生活，並將其視為精神上的父親。 然而，他卻忽略了自己的倫理父親姬昌。這項設定使姬發和殷壽之間建立了一種特殊的情感紐帶。 隨著劇情的發展，姬發逐漸體認到殷壽的虛偽和邪惡，最後選擇反叛，回歸自己的本性。 這個故事線將完整地呈現姬發與殷壽之間錯綜複雜的命運羈絆，推動第一本故事的發展。 姬發和殷壽之間的關係成為一個重要的情節線索。 這種超越血緣的命運羈絆將引發觀眾的思考和共鳴，使故事更加引人入勝。

在重新改編的版本中，對妲己的設定進行了重大調整，摒棄了將女性貶低為紅顏禍水的觀念，以展現對女性的尊重和平等。

商王殷壽本身懷有成為全天下王者的野心，而狐妖能夠洞悉到他內心的真實。 狐妖的封印被殷壽的血所打開，但狐妖並非出於邪惡的目的，而是出於對救過自己的人的感激和幫助。 在第一部中，他們建立起一種事業夥伴關係。

所有邪惡的源頭都來自殷壽自身，正如薑子牙對他的判斷所言：「福禍無門，唯人所召，心懷惡念，妖孽自至。」這使得殷壽更像一個殘酷的暴君，邪惡 的根源不再歸咎於妲己。 透過這樣的改編，烏爾善團隊希望呈現一種更平衡和複雜的角色關係，超越了傳統對妲己的刻板印象。在對戲劇進行改編時，烏爾善重新思考了"姬昌食子"這個情節。 依照《封神演義》原作，姬昌之所以吃肉餅是為了逃生，他假裝不知道那是兒子伯邑考的肉，以迷惑商王並爭取重返西岐。 然而，這樣的行為並不符合影片製作團隊對一個有愛的父親的理解。一個真正慈悲、善良的王者怎麼能接受吃自己親生兒子的肉呢？ 因此，製作團隊認為必須給出一個當代觀眾可以理解的理由。 姬昌之所以接受這種屈辱，是為了保護他仍然活著的另一個兒子。透過這樣的改編，商王殷壽的殘忍性更加真實，也更能夠塑造這兩個代表善與惡的極端角色。 影片製作團隊希望透過這種改編，展現姬昌在真實困境中所做的選擇，同時使其更富有情感和人性的複雜性。

費翔的形象就是“長巨姣美”，烏爾善與費翔之前在《畫皮II》有過合作，他善於挑戰非常極端的角色，就像《畫皮II》裡的巫師，他演起來就非常過癮。在導演把《封神三部曲》的劇本寄給費翔后，他看完很快就打電話過接受了出演殷壽的邀約。 他說這個邪惡角色寫得很真實，豐富而有張力，讓他有非常大的表演空間。

商王殷壽的形象靈感源自兩位重要學者，一位是荀子，他形容他為"長巨姣美，天下之傑也；筋力超勁，百人之敵也"。 另一位是司馬遷的《史記》，描述他為"知足以拒諫，言足以飾非"。 他的學問廣博，能夠拒絕大臣們的勸諫，口才高超，善於顛倒黑白。因此，在電影中，殷壽成為了擅長PUA的人，能夠迷惑一個無辜的孩子走向自毀，能夠說服四個質子去殺害自己的父親。 這樣的設定展現了殷壽學者之智和辯才之巧，同時也展現了他邪惡的一面。

《封神演義》中描寫薑子牙為"白首牢騷類野人"，因為他缺乏仙風道骨而被元始天尊遣散。 這個角色融合了仙界的智慧和普通人的樸實和煙火氣。黃渤所飾演的姜子牙完美呈現了導演心中的形象。 他引導觀眾去判斷誰才是真正的天下共主，激發年輕人思考善惡之間的關係。姜子牙作為一個幽默的導師，他帶來了笑聲和搞笑氣質，大人小孩看了都印象深刻，莫名對這個角色產生信賴及安全感，同時為過於殘酷的主線故事增添了必要的調劑。 這是一部娛樂大片中不可或缺的元素。

在撰寫《封神三部曲》的概要時，烏爾善經意識到找明星級的年輕演員是不太可能的。 首先，他們年紀要求太年輕，例如姬發、殷郊等角色都需要約20歲左右。 而且，考慮到三部曲的連續拍攝，演員必須具備全面的素質，能夠完成高強度的情感戲表演，還要面對高難度的動作和馬術戲。其次，演員們必須接受為期6個月的訓練，但並不能保證他們最終能獲得角色。 這涉及到騎馬打仗等具有一定風險的訓練，這樣的要求可能對他們的經紀團隊來說不划算。這個規定要求演員進行6個月的訓練，然後進行為期一年半的拍攝，並且期間不得接其他戲劇作品，這是一項強制性的規定。 已經成名的演員很難接受這樣的條件。 因此，必須限定新人演員，讓他們在兩年內專注於拍攝《封神》。

《封神三部曲》是神話類型電影，不是歷史還原的形態。 電影的視覺體系更多是依據明朝作者當時對「封神」故事的幻想。

烏爾善找到永樂宮的壁畫，是元代的道教水陸畫，畫的主題是神仙朝拜元始天尊，元明道教水陸畫視覺元素佔據全片70%的比例。另外30%補充了殷商考古學方面的元素，把殷商青銅器上面的紋樣、圖騰作為裝飾細節，還在自然環境裡補充宋代的山水畫，崑崙仙境的靈感來自北宋王希孟的《千里江山圖》。這三個美學形態都是中國傳統藝術裡的巔峰美學形態，不是現在的網遊、漫畫的視覺文化，我們從中國最經典的藝術形態來尋找元素，去建構這個神話世界。

朝歌的森林全是棚內搭景，在青島影視基地的一萬公尺攝影棚裡搭起整個森林。當時，這裡已是中國最大的攝影棚了，團隊拍騎馬戲，馬在裡面全速奔跑也只能跑8秒。 拍姬髮騎馬極速狂奔，就得在棚裡搭一個很長的森林。植被、生物多樣性的有機體搭建是最頂級的難度。 團隊裏的美術組先到西藏的林芝、墨脫去拍攝當地原始森林的植物，再放大比例複製到攝影棚裡，打造出一個逼真的森林自然景觀。

在電影的結尾時刻，由吳興國飾演的太師聞仲帶著無比強大的氣勢歸國的場景令人矚目。 他身穿一襲華麗的戰甲，腰間佩戴著鑲滿珍貴寶石的寶劍，一步步邁向神秘而威嚴的皇宮大門。 隨著太師聞仲的歸來，整個國家彷彿感受到了一股強烈的能量。 天空中雲層翻滾，雷電交加，彷彿在預示著一個偉大的時刻即將來臨。同時，女武神鄧嬋玉她以傲人美麗的風姿呈現在觀眾面前。 身上散發出一股無與倫比的英勇和神秘的氣息。 她的出現讓整個場景更加壯觀，吸引觀眾的目光。不僅如此，四位魔家將領也在這一刻展現出他們的強大。 他們身穿巨型盔甲，面容陰沉，眼神中透露出一種凶狠和無盡的野心。 他們手持屬於個人的不同法器，迸發出讓人心悸的能量，為整個場景增添了極強緊張的壓迫感。

在這個令人嘆為觀止的電影結尾中，太師聞仲的歸國、女武神鄧嬋的威嚴和魔家四將的強大力量相互交織，形成了一幅氣勢磅礴、引人入勝的畫面。 觀眾們被這場景所震撼，並期待《封神第二部》及《封神第三部》的上映。

製作團隊希望《封神第一部：朝歌風雲》(Creation Of The Gods I：Kingdom Of Storms) 的上映，可以成爲見證中國電影的巔峰之作。在這個充滿魔幻與壯美的世界裡，神話將再次燃燒，傳承與創新在電影銀幕上能夠交相輝映。